Вместо похода под сень библиотек, выдававших на гора доклады, детские рисунки с Каштанками и мужчинами в картузах, часть интеллектуальной публики двинулась в некий переулок «старого фонда». Там, в подвальчике неофициальной галереи «Вата», им показывали фотопроект «Видите ли, город». Виновницей лирического отступления от регламента стала московский фотограф Вивиан дель Рио. Десятки фотографий из серий 2006–2009 годов, выставлявшихся на разных площадках Москвы, попали в экспозицию, и это — благодаря Анастасии Панасюк, ростовскому фотографу и художнику, выступившей на сей раз в новой для неё роли куратора.

Экзотическая фамилия досталась художнице от отца-кубинца, а нездешнее имя — от бабушки, точнее, от её синематографической страсти к актрисе Вивьен Ли. Московские родственники желали, чтобы девочка с чёрными кудрями была хорошей и умненькой, а бабушка, выславшая телеграмму с напутствием, пожелала внучке легендарного имени и красоты. И не прогадала. Работы Вивиан дель Рио заставляют замереть: так тонко пойман в них момент красоты, проливающейся сквозь замыленный повседневностью облик города. На ум приходит старинное слово из эстетик и возвышенной салонной болтовни: вкус. Вкус к селекции самого малого и самого главного — как обратная сторона перенасыщенного информационным мусором города и мира. Умение выбрать одну-две детали, в которых свёрнуты в тугую пружину смыслы: хрупкость красоты, страх, умиление, раболепие, равнодушие. Вот двое курят в офисном перерыве: фотография «Синхронное курение». Он и она в изолированных бетонных нишах постройки, явно — из эры советского конструктивизма. Каждый — в себе, отрешён и опустошён. И лишь ритуал курения сближает — но лишь для зрителя, не для самих участников кадра. Или ещё: синие мультяшные коровы на молочном киоске. Как говорит Вивиан, уже и киоска того нет, и коров этих на синей плёнке. А до сих пор хочется потрогать пальцами отшелушивающуюся синтетическую корку, под которой — молоко белого пластика (из серии «Цвет», 2006).

Она ощущает себя в городе грибником, вышедшим на охоту: «Хожу, всё время смотрю, у меня такой хищный взгляд. Выходя на улицу, которая мне не нравится, я хитрю: я нахожу крупицы радости. Я вообще поняла, что Россия — то самое место, та самая страна, где сейчас нужно жить фотографу. Мне повезло. Но без камеры я этого не понимала». И никакого снобизма в отношении бума на фотографирование! «Чудесно, что люди фотографируют! — восклицает Вивиан. — Чем больше смотрят, тем больше видят. Человек начинает интересоваться кино, читает книги, он входит в культуру». «На чём стоим» — серия чёрно-белых фотографий, в которых дана раскадровка городской геометрии. Геометрии живой, змеящейся: как реки-меридианы бензина на асфальте; как плоские монеты водопроводных люков, снятые сверху; как орнаментальные следы подошв-анонимов… Материя и кредо, за которое держится художница, — и не может иначе.

«Сейчас многие снимают город, его жителей, — рассуждает Анастасия Панасюк. — Но как показать нечто особенное? А работы Вивиан дель Рио дают откровение, они проговаривают на своём уникальном языке простую мысль: фотография — не просто остановленное мгновение, это внятно оформленная, отточенная, сознательная фотографическая фраза. И отсюда — эстетическое наслаждение для взгляда и ума. Выставка Вивиан — первая из планируемой мной серии фотовыставок проекта “Видите ли…”. Он должен познакомить с яркими, имеющими неповторимый почерк представителями разных направлений. Цель проекта — воспитание восприятия, анализа фотографии, формирование фотокультуры в нашем городе. Ростов не балует качественными фотовыставками. Из последних хороших привозных проектов я могу вспомнить, пожалуй, только экспозицию Александра Стрельца из Санкт-Петербурга. А в основном развивается фотография для глянцевых журналов. Периодически выставляется проект “Фоторостов”, но пока это события местного масштаба. Выставки происходят или на абсолютно любительском уровне, или в молодёжных тусовках в неформальных пространствах. А достойной подачи, уровня — нет. Мне кажется, это очень печально и как-то стыдно для Ростова. И открыть проект хотелось в первую очередь современной городской фотографией, не просто городом классического видения — а именно современным, пропитанным достижениями искусства XX века, через призму минимализма и живописной абстракции. Всё это есть в стилистике Вивиан дель Рио».

В ней легко соединяется деловитость с абсолютно поэтическим восприятием мира. «Я художник книги», — просто формулирует автор. И верно. За плечами — лучший полиграфический университет страны, обучение дизайну в Англии. Она — профессиональный иллюстратор, в портфолио — дизайн книг Дмитрия Быкова, Льва Портного, Максуда Ибрагимбекова, иллюстрации в «Огонёк», «Интерьер & дизайн», Playboy, Madame Figaro, дизайн обложек LAN, Adobe Magazine и мн. др. А в кумирах — суровый и лиричный финн Аки Каурисмяки. «Там каждый кадр как идеальное фото, — с восторженностью ребёнка признаётся Вивиан. — Ведь как начинается? Все замерли, мизансцена, в ней всё до мелочей отобрано, свет выставлен. Потом герои начинают двигаться, они пошли, заговорили… Целое кино из фотографий!»

А ещё есть Куба — «любовь моя». Отношения с ней — странные. Детство Вивиан провела там. А когда вернулась туристкой в страну детства, поняла две вещи. Образы (окна, бельё, лестницы) — оттуда. И неважно, что окна — московские, одесские, питерские. Вторая вещь: Куба как страна — образ прошлого, дурного прошлого. «Там человеческое время ничего не стоит, — рассуждает художница. — Ты живёшь, но ничего не можешь сделать: не можешь заработать денег, не можешь поехать путешествовать, не можешь купить зарубежные книги. Мир замкнут на себе! Поэтому люди на Кубе медлительны, они часами на остановке ждут автобус. Меня это взбесило. Пляж Варадеро — да, это рай. Но рай для туристов! А с точки зрения ежедневного существования… Я бы так существовать не смогла».

В мечтах Вивиан дель Рио — оформить своими фотографиями книгу в карточках «Мама мыла раму» Льва Рубинштейна, оценившего высоко её творчество. А ещё она умеет застать на прежнем месте и в той же позе — спустя год и два! — собаку или кошку. Серия «Собачье сердце» — тому пример. Наверное, ей пришлась бы по вкусу мысль финского фотографа Петери Сулонена о том, что цель фотографии — показать, что «спрятано под кожей мира». Человек с фотоаппаратом умеет ждать.

Журнал "Performance"

Журнал
"Performance"
[Представление]
# 4 (34)
2009

Все об искусстве
литературно-художественный,
публицистический журнал

Обложка.
Вивиан дель Рио
из серии
"Бессознательная
живопись"©

Журнал
"Performance"
[Представление]
# 4 (34)
2009

Все об искусстве
литературно-художественный,
публицистический журнал

Разворот.
Вивиан дель Рио
Фотографии
из серии
"Бессознательная
живопись"©

Журнал
"Performance"
[Представление]
# 4 (34)
2009

Все об искусстве
литературно-художественный,
публицистический журнал

Полоса
Вивиан дель Рио
Фотографии
из серии
"Бессознательная
живопись"©

Текст

Почти все работы этой серии сделаны в Москве.
Хотя явление, о котором я пишу, повсеместное.
Происходит так: кто-то пишет на свежевыкрашенных
стенах домов. Коммунальные службы направляют своих
работников с ведрами краски на борьбу с вандалами и
граффитистами. Но почти никогда не удается подобрать
цвет в тон, закрасить незаметно. Берут, например,
желтую краску и замазывают надписи квадратиками, а на
то, что эта краска светлее и теплее, никто не обращает
внимание, да и на то, что потекла, тоже. К тому же, надо
всё сделать быстро-быстро, к какому-нибудь празднику,
событию. Так что не до тщательности. Только высохнет,
глядишь – опять написано. Опять закрашивают. В этой
бесконечной борьбе рождается настоящая живопись,
совершено неосознанная, быстро меняющаяся,
случайная.
Это явление и навело меня на мысль сделать серию
фотографий. Я выбираю особенно живописные
фрагменты, уже сознательно придумываю композицию,
иногда даже сюжет, и получается так называемая
«Бессознательная живопись».

ВЕСТНИК ЕВРОПЫ

ТОМ XXV 2009

ВЕСТНИК ЕВРОПЫ

журнал европейской культуры

ТОМ XXV 2009

Ирина Драгунская

Текст

ВЕСТНИК ЕВРОПЫ
журнал европейской культуры
ТОМ XXV 2009

Ирина Драгунская
«Цвет и свет». Субъективный взгляд

Искусство фотографии с самого своего зарождения находится в непрерывном маятниковом движении: от документальности к художественности, от пугающего безобразия к чарующей красоте. Московские фотографы Вивиан дель Рио и Василий Попов бунтуют против псевдо-документальной стилистики современной «модной» фотографии, громко отрицающей искусство построения кадра и выстраивания четких ритмов. Им, видимо, не близко пренебрежение зрителем: они приглашают его в соавторы, в спутники своего увлекательного путешествия – по миру фотографии и просто – по всему миру.

Появление цветной фотографии в конце позапрошлого века изрядно напугало живописцев: кому, мол, теперь понадобятся пейзажи и портреты, тщательно выписанные натюрморты и легкие городские зарисовки? Но фотография не отменила живопись – скорее инкорпорировала ее, что убедительно доказывает выставка «Цвет и свет» Вивиан дель Рио и Василия Попова. Городские детали, запечатленные Вивиан (раздел «Цвет»), создают особое, легко узнаваемое пространство – не Москва-Питер-Гавана, а волшебные города, видимые только взгляду (и объективу) настоящего художника (недаром Вивиан получила высшее художественное образование и многие годы занималась живописью). Крупные планы грубо покрашенных стен напоминают одновременно и палитру, и холст абстракциониста. Все случайности – математически просчитаны, алгебра тщательно поверенна гармонией. Впрочем, зритель не увидит никакого расчета: да никакого расчета и нет, есть высококлассная композиционная эквилибристика, идеальное соотношение горизонталей и вертикалей, поэтичная зарифмованность частей.

Если Вивиан дель Рио демонстрирует высокое поэтическое мастерство, то Василий Попов – уверенные сценарные приемы. Многие его кадры (раздел «Свет») выстроены по кинематографическим законам: в них есть история и то загадочное настроение, которое часто присуще черно-белым фильмам. Динамика света и теней настолько сильно воздействует на нас, что чудится: вот-вот шумные улицы придут в движение, раздадутся гудки машин и послышится цоканье каблучков по асфальту. Вглядываясь в монохромный городской мир Василия Попова, мы и узнаем нашу реальность, и нет – перед нами Москва и Петербург, увиденные цепким режиссерским и, отчасти, репортерским взглядом. Реальность преображается автором: глаз объектива делает ее предельно субъективной. Легко можно вообразить себе кино, снятое по мотивам фотографий Василия Попова.

Иногда кажется, что снимки Вивиан и Василия целиком находятся в рамках традиционной фотографии, наследуя знакомые нам черты Картье-Брессона, Штиглица, Мохоли-Надя и Сискинда. Но, как говорил Дарвин: «Если я и видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов».

Газета "Культура"

№10 (7673)
12-18 марта
2009 года
Москва

Текст

Газета КУЛЬТУРА

№10 (7673) 12-18 марта 2009 года

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=820&crubric_id=100421&rubric_id=205&pub_id=1019823

Шахматная фотопартия
"Цвет и свет" в "Клубе S"

Сергей ВАСИЛЬЕВ

Тихое пространство в самом центре старой Москвы. Улица Забелина. Здесь в новой, уютной, изящно обставленной галерее, имеющей таинственное название "Клуб S", показываются работы двух фотографов "нового поколения" Вивиан дель Рио (не удивляйтесь экзотическому имени: она - москвичка, но отец - кубинец) и Василия Попова. Выставка называется "Цвет и свет". Основная часть снимков сделана в Москве и Санкт-Петербурге, но есть также виды Гаваны и Будапешта. Можно увидеть и сугубо репортажные фото Василия Попова с панихиды по Александру Солженцыну и его же жанровые сценки. А замысловатые, иронические композиции Вивиан дель Рио из серии "Бессознательная живопись" - своеобразный "абстракционизм" московских стен, которые усердно, раз за разом, перекрашивают рабочие - гастарбайтеры"

Выставка может заинтересовать самых разных зрителей - начиная от высоколобых интеллектуалов и заканчивая случайными зеваками, заглянувшими на огонек. И это немудрено: "Цвет и Свет - это пестрый мир быстротекущих дней нашей жизни. Контрастной жизни - с ее вывихами, изгибами, парадоксами, абсурдом и смыслом, обыденностью и экзотикой, красотой и уродством. Цветные отпечатки дель Рио и черно-белые Попова развешаны не по отдельности, а в специально продуманном "шахматном" порядке. Это очень смелое решение, и такой принцип работает. Как отметил в своем выступлении на вернисаже кинорежиссер Вадим Абдрашитов, выставка "не распадается, что лишний раз подтверждает профессионализм и состоятельность авторов".

Фотографы понимают, что подлинная красота - не "гламур", "глянец" или "китч", а сама жизнь, где отчаяние борется с надеждой, а доброта, как и раньше, правит миром. Их работы резко выделяются на фоне расхожих тенденций так называемой "новой российской фотографии" с ее склонностью к бессмыслице, эпатажу и "мовизму". Авторы - новаторы, но то, что они выставили, перекликается с работами отечественных фотомастеров старшего поколения - Виктора Ахломова (который, кстати, тоже выступал на вернисаже), Владимира Лагранжа, Юрия Роста.